PIEDRA DESNUDA

Foro Peruano de las Artes: VÍCTOR HUMAREDA GALLEGOS

Foro Peruano de las Artes: VÍCTOR HUMAREDA GALLEGOS: "Si viviera en otra forma, ya no seria don Víctor Humareda".   (1) VÍCTOR HUMAREDA GALLEGOS  (Lampa, 6 de marzo de...

LA SOMBRA DE VIVIR

              LA SOMBRA DE VIVIR

                           Por: Ken Sánchez

Era de noche cuando Ken transitaba por la larga y desconocida Avenida, venía como aparecido masticando la monotonía de su soledad, iba pensando en todo lo que es vivir tan solo en una inmensa ciudad; desde la esquina donde se paró a descansar por unos segundos, vio la agitada vida que acosa a todo la mayor parte de los habitantes.

Segui su lento y parvo caminar sin imaginar se paró bajo un farol en que la cubrió todo su cuerpo, pero, su sorpresa fue grande cundo agachó la cabeza: qué, no veo mi sombra, que me está pasando, soy acaso el hombre sin sombra? Se tocó mil veces como diciendose que es un sueño o es realidad, pero ni siquiera hay ni una señal de sombra su sombra, entonces ávido su mente viajó hacía al escritor Pedro López Ganvini que le había dedicado un pequeño-grande cuento:

La sombra de la sombra*

A Ken Sánchez

Sigue andando sin enterarse que ya no estaba en éste mundo. Vagaba por las calles día y noche. Hasta que un día se dio cuenta que estaba haciendo sombra a nada y era sombra de nada.

Miró en derredor y estaba parado junto a un muerto en la morgue central de Lima.

Entonces vió a derredor de su sin nada ni su sombra ni su cuerpo, se tocó más de las veces que ódía tocarse diciendose que era una sencilla pesadilla por haber leido muchas veces el libro llamado “El celular del diablo 2”  escritor muy cuidadosamente por el Escritor Pedro López Ganvini.

Rodó por la gran urbe llamado Lima que a sus ojos se mostraba como algo que no recordaba ni en su remotada vida, caminaba buscando la razón de estar vivo o muerto, pero no entendía ni a la vida ni a la muerte que ambos andan con la misma aventura de otros, unos y de todos con la misma suerte de morir o de vivir en pequeñas aventuras.

23

I

Yo

que

moria,

sabiendo

que

estaba

muerto,

quería

morir

de nuevo.

Recordaba que cuando estaba vivo, solia decir que la vida es la sombra de la muerte, y la muerte es la sombra de vida, entonces que es la vida, sono un canto alegre bajo la sombra de la muerte.

Así pensando llegó a un lugar que le parecia bastante familiar a sus ojos.

¿Cómo, estoy en Huarás?

Que está sucediendo?

Hace un minuto estuve caminando por la Avenida Tacna en el centro de Lima y termino mis pasos en la Avanida Luzuriaga, como es esto carajo.

La muerte me está jugando malas chascados.

Seguía su afanoso y rutinario caminata cuando se encontró con los grandes maestros de la escultura, vio al Arquero de la Muerte jugando con Gavila que posteriormente caería fulminado por su lanza apacible del arquero.

       II

Ya muerto

emprendí la tarea

de culminar la más grande

de mis obras:

terminar de esculpir

tu cuerpo de diosa

que es mi condena

a tal tormento

sabiendo que la muerte

ya no me deja

salir de la muerte.

Entonces comprendió que sí vedaderamente estaba muerto y estaba parado viendo su cuerpo muerto en la morgue, yo, estaba viendo mi cuerpo muerto tendido en la mesa de la morgue, si, era mi cuerpo la que miraba sin vida, yo veia mi cuerpo,y, yo donde estaba como una sombra de la vida sin sombra si no de la muerte.

En largo tragín de su pesadumbre no pudo expliar lo que le estaba sucediendo de tal manera que hizo reventar su cabeza que lo que estaba haciendo antes de morir, trató de recordar, nada, hizo muchos esfuerzos en tratar de recordar los precisos instantes cuando se le produjo la muerte de su cuerpo porque su única vida que me la des tu vida a otras vidas, aún a quellos que no saben recompesar.  

12

I

Morir

al pie tus ojos,

fusilado por tu corazón

con balas de pezón;

en cuerpo y pene

se enterró mi amor,

en tu vida para siempre.

Vió clarmente los ojos de aquella mujer que la mató con grandes alagos quedó combado haiendo mil ilusiones con balas de flores marchitos, las flores que en camino cultivo, les dio vida que ahora las quitan ella, fue fusilado con armar moratales que slavrse no puedo; vio sus ojso hechiceras de aquella mujer que le disparó con rabía y odio le quitó la vida, su cuerpo está en la morgue y, otro yo va vagando las mismas calles que su cuerpo recorrió, las mismas miradas de lontananza se ahogaba en su sola soledad.

    II

Con tus ojos

llora mi riñon

vomitando

rrecuerdos turbios,

días

marchitos

y muslos soprerndidos

acaricia mis rotas manos.  

Entonces lloró sin lágrimas que le ahoraran,

caminó sin sombra todas las calles de su antiguo barrio,

reían sin que nadie le veía,

fue un aparcido que ha nadie aparecía, solo el sabía de su existencia y de que no tenía sombra ni vida tenía su cuerpo que seguia esperando en le saquen de ese lugar gélido y sombrio.

*Pedro López Ganvini-Caraz 1966- Garaduado en Ciencias de la Comunición de la Universidad Inca Garcilazo de la Vega. Poeta, narrador, editor y gestor cultural. Ha publicado en poesía: “Corcierto de Romance” 2002, “Cuando habla un corazón” 1984, y, “Cundo habla un corazón II” 1988 y, entre otros.

hontanar

ab aeterno ___________________________________

HONTANAR,

o la permanencia del verso en el tiempo

Por: Ken Sánchez

Hontanar, libro de un canto al hombre rodeado de sufrimiento, o, como un gemido doloroso y profundo en que cada minuto se rompe la dicha en vacíos horizontes.

Para entender bien o tener mejor el entendimiento del título de la obra poética, nos remitimos al Diccionario de la Real Academia Española, HONTANAR: sitio en que nacen fuentes o manantiales; en consecuencia, el testo es una fuentes de versos, un manantial de poemas, un brevario de ideas y un brote de recuerdos que mana desde lo muy profundo del alma del artista.

Para hacer poesía, hay que tener las ideas claras, porque la gran poesía nace de grandes ideas y tiene que tener las mejores imágenes del hombre en todas sus facetas: en su trabajo, sus virtudes y cultura y su espíritu creadora.

Herminio Sánchez Espíndola, (Cochapetí Huarmey Ancash 1938) campesino que nace como el trigo desde los surcos para cantar desde el alma con el corazón, por las tardes, a la caída del sol, ´pintaba sus entrañas en momentos de disgusto y tristeza, dicen las cosas más lindas el corazón, aquellos sueños que arrojan a los horizontes más lejanos, son sus sueños del corazón, en la sombra pálida de la amargura, entierra en el abismo de su corazón, han de brotar su poesía, el más grande pentagrama donde cantan con el corazón.

Eso es la poesía, el canto subjetivo, la vivencia personal, la forma personal de ver el mundo desde su corazón, así, en Hontanar, brotan como fuentes el recuerdo de días que fueron vividos en distintos escenarios donde los felices y tristes y con ellos los años transcurridos hecho un mar de experiencias para volcar letra a letra en poesía que ahora nos entrega en éste manantial de hojas blancas que colma la sed de las almas, la sed del lector y, de aquellos que sueñan los mismos sueños del poeta.

Todo poeta es mensajero de su tiempo, por consiguiente, Hontanar, brevario o texto del momento, enfoca los aspectos sociales, económicos y políticos:

*Dentro del poeta nada es limitado, en el cerebro del vate lo ilimitado se hace Arte, lo infinito no existe, su mente es como la selva y el mar rodeado de misterios.

Todas obra poética tiene canciones que cantan enigmas ya sea en un mármol frío como la hoja fría de un puñal, triste como el lienzo viejo que hace brotar el espíritu de los ojos, un libro que hace manar la verdad-mentira, la mentira-verdad hechos como jardines llenas de lindas flores en un pantano.

El poeta va impregnando verso a verso el olvido que sufre el hombre a cada hora, lo calcina el dolor que le tortura en su diario vivir, en el alma del poeta todos los clamores se agitan y hierven a borbotones y va desnudando sus fantasmas que le oprimen, que le martirizan y, desde lo más profundo de sus sueños evoca la miseria, la pobreza que aqueja al hombre.

Todo el sufrimiento del pueblo queda en la visión poética, queda retratada en el cerebro del poeta, por eso la poesía es grande cuando canta al hombre: canta sus dolores, sus horrores, sus luchas, sus sufrimientos, entonces la poesía es del pueblo, la poesía se vuelve rebelde, es la poesía libre.

La poesía es de lucha,

la poesía es de victoria,

la poesía es roja,

la poesía es libre,

por eso cantan al pueblo, canta al hombre, eso es la libre poesía, la poesía que eleva al hombre para lograr la liberación del hombre, liberar de todo sus perjuicios.

“Cuando vemos desfilar los armas

de la burguesía, jaurías hambriadores,

el pueblo resignado ve correr la

sangre rompiendo las arterias azules

abriendo heridas imborrables

que la historia en las páginas guarda,

cual topos del ande vivirán

en sus antros cual un acólito

viendo crecer su pobreza y la ignorancia”.

Así la poesía que brota desde lo más profundo del silencio, desde el  misterio desolado de la soledad, de la tristeza, del llanto o, del recuerdo que brota en el cristalino hontanar.

Hontanar, punto donde empieza el recorrido de las voces de la tierra, donde nace la expresión luminosa del arte como la luz que destella el abismo Iluminada por su genio.

Cada verso es un manantial que riega los campos de poemas que cantan a la obra de arte más grandioso que es la naturaleza.

La naturaleza que nos brinda su más hermosos cobijo, nos acurruca como a un niño recién nacido arrulla su madre, la tierra y el paisaje, nos encontramos entrelazados en el paisaje donde cantamos, lloramos y amamos con el corazón palpitante de vida.

*En aquellas alturas nada está quieto, el viento en cesante vuelo pasa cosquillando al ichu haciendo carcajear que luego terminará en un silbido, el trueno, los rayos invaden el espacio y después la dulce lluvia que abriga la tarde, qué bello es el paisaje al juntar el sol-nube para pintar de todo los colores un paisaje límpido de arco iris se levanta como bandera de lucha y victoria, de derrota y dolor.

Las ovejas corretean contentas sobre el verde prado, verde los campos, verde la esperanza se pinta en los ojos de los campesinos y la vida sonríe.

“La vida cotidiana de doña

Julia escrita en la sonrisa

del paisaje andino…”

Doña Julia, sentada sobre el peñasco, contempla sus ovejas que saltan, brincan, correr, se acercan al agua a beber tras el peñasco, Julia de sus lindos labios brotan dulces huaynos que acompañan al paisaje viendo a sus tres ovejas de un singular color.

En el diario transcurrir de la vida en el campo, los hombres siempre viendo la chacra que da vida, que la vida, para ellos es la tierra madre, es vida por lo tanto es la madre, el hombre siempre acompañado de sus animales, su perro, el burro, el caballo, pero no todo es grato, también hay momentos de zozobra que aqueja la vida en todo lugar.

La vida en las alturas, en las alturas donde el maíz, el trigo, la papa florecen bajo el padre sol derramando sonrisas al derredor de la patsa mama que revienta en vida.

“La vida labriega de hombre tierra

y tierra hombre en la sombra del destino

bajo el crisol sabrosa del ande…”

Pero todo no es armonía, dicha, también has disgustos con la madre tierra, con el padre sol, en estas instancias el hombre recurre a una comida propia del ande, un alimento ancestral que está presente en la mesa de siempre ab aeterno, éste alimento que es utilizado en remedio y contiene: calcio, yodo y como medicina contiene antibiótico que es la penicilina.

La casa y la chacra, allá, si allá cerca donde el cielo, el agua y la tierra son uno solo, como los animales en casa de casa familia y, la papa en el chacra, todo es unidad, una unidad que no se puede renunciar a ese diario existir, en este diario existir, si en la tierra no se ve el maíz, la vida no no es completa pero siempre en esta fiesta popular andina, es más alegre cuando está acompañado del pepino andino dulce de las chacras de allá arriba, del ande.

Uno queda más contento, cuando ve todo el paraje de un lindo paisaje, se abre como un lienzo de colores cálidos, cuando el óleo pintado resplandece en una planta de MITHU-QEMISH de blancas flores en yuxtaposición  del molle verde que adornan el prado y al derredor de las chacras se levanta el chacha-koma de cuya madera se hace los instrumentos musicales para hacer de ella, las fiestas más hermosas de la tierra.

*También los artistas no estamos ajenos a los acontecimientos históricos de nuestro territorio, más al contrario, en sus diversas manifestaciones ya sea en la plástica, teatro u otros como la poesía siempre los artistas hemos estado presente en todo acto histórico.

Un momento daremos una mirada hacía los años en que Fujimori y Montesinos nos dejaron el alma con una gran cicatriz y tatuado como un gran dolor inquebrantable convirtiéndose hasta el momento una lesión que se revela en cerrar; a todo este proceso social que estábamos cerrando las puertas del recuerdo, Ancash, se vio sumergido en una plaga de corrupción, la maldición de tener o, quizá de ser una Región opulenta, a veces cabe interrogarse ante toda esta increíble y misterioso saqueo de Ancash: ¿Ancash se jodió por ser millonario? O esta interrogación dolorosa y vergonzosa: ¿Carajo, cómo se jodió la Región Ancash?

Ancash, una Región rica por obra gracia de Dios llegaron a poblar por estos parajes la danza de los días de colores verdes como los momentos de primavera, en estos días, una mañana fría costera, Cesítar despertó de un letárgico sueño que no podía interpretar, era un río de color amarillo, rojo-óxido, que podía ser, tal vez enfermedad …;  muchas imaginaciones cruzaron su mente que le atormentaban, entonces empezaron las explotaciones de las empresas mineras de Antamina y Barrick Misquichilca, entonces Cesítar, como alumno consultó con su maestro popi y vas a ser presidente del Perú, lo auguró el gran maestro.

El inocente don César, se vio rodeado en un mar de billetes, su ambición, su egoísmo, hizo que contactara con las manos de la corrupción como Alán, un búfalo peso pesado de las malas costumbres, así mismo se juntó y compinche políticamente con los fujimontesinistas de los 90, estos con sed de venganza y querer ver libre su fracasado líder, se montaron al caballo de la venganza-corrupción y, con mucha más experiencia, condujeron al mismo estilo fujimontesinista; con dinero en mano embaucaron jueces, fiscales bajo la garantía tutelar de altos mandos de la Policía Nacional se aventuraron en la brillante danza limpia e inocente de César Alvares.

El todo poderoso, llamado el Rebelde de Ancash, el brillante estadista, otros llegaron a decirlo míseramente y, otros más zopenco llegaron a compararlo con el gran Amauta Mariátegui, hasta donde estábamos vendados los ojos, enrolaron a iracundos periodistas para alagar por su buena labor, y, al estilo delincuencial fujimontesinist controlaron el SIN, ellos sencillamente le llamaron La Centralita algo así como la central de inteligencia para controlar y regular y reglar a sus duros opositores.

Si, ahí en ese mismo lugar, allí mismo, llamado la centralita, fue el telar político donde tejieron la mafia de la corrupción, del sicariato al mismo narcotráfico, también tuvo sus escaños en el congreso con Heriberto Benítez y Víctor Crisólogo engalanaron como un buen malabarista.

Nunca fueron futuristas, los corruptos nunca piensan más allá, ellos solo viven la coyuntura, por eso el telar fue desmadejándose poco a poco hasta quedar destejido.

Estos enviados por la divina providencia, protegidos por todos lados y todas las esferas del poder y, la justicia era un ápice para ellos, nada, nadie podía tocarlos, nada podía con ellos, eran inocentes por obra y gracia de los fiscales y jueces eran los gestores del porvenir.

“…ahora lloran su triste infamia su

enmascarada inocencia, su rostro

                       manchado de hedor y mierda…”
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PIEDRA DESNUDA

                                   POESÍA QUE SABE A PIEDRA DESNUDA
                                                                            *Jorge Ita Gomez

Piedra Desnuda, flamante e intenso libro de poemas de Ken Sánchez, destila entre página y página, como entre sábanas blancas o lienzos, febriles aires tamizados de erotismo, entregándonos, como en franca rebeldía, la verdad de su palabra labrada en brevedad y al desnudo, tal como Dios trajo a la piedra, al mundo.

Tus ojos vieron

la injusticia ciega

sentenciar a un inocente.

Robé la inocencia

de tus senos

en una noche

de cuerpo encendidos.

Aunque a ratos se torna bronca y áspero de piel, reviste un lenguaje también no exento de ternura y congoja, iracundia y hiel la más de las veces, en el que no dejan de estar presentes entre los extremos, la dualidad del eros y el thánatos, el ying y el yang, y ciertas visceralidad flamígera entendemos que debido al tremante desarraigo que el poeta padece en estos avatares trashumantes de la existencia humana.

Ayer mis órganos

jugaban con tus muslos

…………………………………

Con tus ojos

Llora mi riñón

Vomitando

Recuerdos turbios, días

Marchitos…

El poeta emprende así, de canto a canto, la difícil tarea de esculpir al aire el atlas blanco del cuerpo de su amada inmóvil, iluminando la noche con sus versos claros y breves, para preservarla de la muerte y perviva intacta en el bronce mirífico o mármol de sus versos áureos y definitivos como el trigo o el buen vino, en buena cuenta, cómplice de la pasión más embriagadora.

Recorro tu cuerpo

Deshojando

tus espacios

que arrastro

como canto

de río…

La pinta alucinada entonces de cuerpo entero con el pincel de sus dedos, como a una diosa altiva, fortuna que le es esquiva, tal el eterno femenino: cabellos al viento, del todo desnuda, ávidos senos, caderas anchas y generosas, muslos relucientes, el paraíso todo(a) ella instalada en el tierno corazón de los días por venir.

Tu cuerpo

desnudos

hace cavilar

mis manos

diestras al pintar

tus pies que adornan

tus caderas.

Ya en el altar mayor de su devoción y cariño, entregado a carísimos afanes de exaltar, en extremos, ora su naturaleza, ora su belleza, hasta el paroxismo, se transmuta en río cristalino para abordarla en torrentes de ardientes deseos y socavar la geografía implacable de la ausencia, que roe hasta el rincón de sus ánimos.

quiero recorrer

la vera

de tus muslos,

con ríos

de amor

donde agoniza

el volcán

de mi cuerpo

en erupción.

Así y solo así, el volcán apagado de la pasión desnuda del cielo vuelve a arder  y a envolver en llamaradas de rocíos la pradera, lo que dura la brevedad del instante, al descubrir que el ombligo de unos y del mundo es un mismo nudo obligado díficil de desatar y desandar, obligándolo a reiniciar su canto de sirena o flor que sab a piedra desnuda:  

Quiero ser

tu ombligo

que palpita en tu oído

bajo tus pies.

Quiero ser

los dedos

de tus pies

que duermen

en tus cabellos

con el viento. 

VIVIR MUERTO

EL AZAROSO CAMINO DE UN PERSONAJE

Comenta: Antonio Morales-Jara

Novelista

Autor: Ken Sánchez

Obra: Vivir Muerto. Pp 68

Editorial: San Marcos EIRL

Publicación: Marzo 2016

Presentación: Casa de la Literatura. Lima

Aspectos formales de la obra:

Si bien el contenido del libro no está capitulizado, numerado o subtitulado, se entiende con gran facilidad el corte del discurso narrativo para el cambio de episodios, capítulos o escenas, pues estos comienzan con letra capital. En éste cuento largo, o si quiere, novela corta, el autor impregna un lenguaje sencillo, ameno, ágil y con monólogos y alternancias temporales sin mayores escaramuzas. Es una obra de corte andino, cuyos escenarios son absolutamente reconocibles debido a las descripciones que abundan sobre lo paisajístico de los Andes peruanos (específicamente la sierra central) también aborda temas álgidos como la violencia política y armada de los años 90’. La participación de los artistas como entes claves en la difusión de la protesta ante una dictadura como la de Fujimori  enquistado en el poder y cuya política principal era la represión frente a cualquier voz que discrepara con el régimen. El tema religioso, es sin duda, clave para comprender el nudo de “Vivir Muerto” pues es a partir de un hecho, que analizaremos en otro aspecto de este análisis, que la obra sufre un giro trascendental en la vida del protagonista y quien fuera su apasionada amada Anna. Un tema trasversal, qué duda cabe, que también se inserta en la trama histórica, es el alcoholismo, que comienza como un divertimiento y juego de universitarios, para convertirse en el único refugio de un hombre que acaba de sumergirse en un hondo ostracismo que cada día lo corroe hasta el alma y que, finalmente, será este tema el gran catalizador de toda la historia que Ken Sánchez nos cuenta en esta obra de corte juvenil.

Aspectos antropológicos:

La obra presenta un corolario de matices capaces de transportarnos a una época y a un espacio cuyo medio social es de gente abigarrada de traumas y desolación, solo dispuestos a consolarse entre ellos, a voz de una misma desgracia casi endémica desde su matriz.

Los personajes intervinientes en “Vivir Muerto”, cuentan el drama que le ha tocado vivir y del cual no pueden escapar. Son como prisioneros de un desenlace previsible, pues por un lado sienten terror de lo que le pasa, y por el otro, temen dejar de ser lo que son, en un doble sentido absolutamente necesario que le hace sentir vivos.

Es por ello, pues, que encontramos a varias mujeres cruzándose en la vida del “Negro”, casi todas de cuya familia el autor prefiere no ahondar con excepción de la vida de Anna, protagonista destacada de la obra y último amor de éste. No obstante, todos los personajes de esta obra, están envueltos por un manto nebuloso sin gloria, mostrándose todos como un mosaico de vidas tétricas e infaustas o como un canto coral de gemidos lastimeros sin hallar consuelo sino hasta encontrar la muerte.

El aspecto antropológico de esta obra, es sin duda, el más destacable. Rico en desnudar las miserias, los fantasmas, las taras, los complejos y la desolación a la que se enfrentarán los personajes mientras el autor a veces interfiere en el discurso narrativo con aclaraciones estéticas, repeticiones afirmativas y sentencias críticas.

Aspectos literarios:

La narrativa de Ken Sánchez abunda en descripciones, en tanto excluye guiones para los diálogos de sus personajes, o a veces solo los anuncia en cursiva. Aborda el tema de la desolación del protagonista que solo se conoce como el “Negro”. Con él comienza  y termina una historia dramática que en el desenvolvimiento del discurso narrativo irá efectuando algunas mudas temporales (unas con más eficacia) para que la historia se sostenga por sí misma y no se caiga, algo que logra, pero también, gracias al apoyo de los monólogos interiores directos. Aunque son escasos los soliloquios, creemos que al autor le falta consolidar éste recurso narrativo para darle mayor convicción a lo que piensan y sienten sus personajes.

De otro lado, estando la obra narrada en tercera persona, Ken Sánchez, incorpora, con el fin de trasladar del lleno a la circunstancia del personaje, a una narración en primera persona y así se van alternando albas personas en la obra. Ken Sánchez, muy a menudo recurre a la poesía no solo para citar determinados espacios geográficos como narrador omnisciente, sino también como los monólogos de Irma, de Carmen, de Anna y de Elizabeth madre de esta última.

  

La Literatura siempre ha tenido un romance con la teología, grandes obras literarias se han escrito tomando perspectivas religiosas o algo más intrínseco aún, el ser humano está ligado en general a una divinidad. Es por ello que nos centramos en hablar de la iglesia católica en esta obra:

Pensar en  Dios, para quienes profesan una creencia monoteísta, es pensar en amor, bondad, solidaridad, cuidado, nobleza y perdón. Es creer a veces, ciegamente, en quienes están a cargo de la homilía; pues las enseñanzas de estos no son cuestionadas ni contradichas, por el contrario, se aceptan, se pide hasta permiso y se cree, naturalmente, completamente todo lo que se escucha. La ignorancia y la confianza, son sin duda, las peores consejeras para seguir una determinada fe. Al contrario de ello, es pues, el estudio y el discernimiento, las herramientas capaces de fortalecer esa convicción y amor a Dios.

Es este tema, dentro de la obra “Vivir Muerto”, que el autor emplea para denunciar abuso y atrocidad de los sacerdotes católicos. Aparece la violación que sufre Elizabeth por un cura de parroquia, cuando esta apenas tenía 14 años y cuyo evento fue tan traumático que ella no pudo volver a la iglesia nunca más en su vida y se dedicó a criar a la hija producto de esa violación a la que le pondría de nombre Anna y la cual páginas más adelante, se convertiría en la novia del “Negro”, la misma que moriría poco antes de dar a luz y razón por la cual el personaje protagonista de esta obra, se sumergiría en el ostracismo y el hoyo más profunda de la desolación.

Como vemos, un evento sacrílego, inmundo, inmoral se convierte en una cadena de acontecimientos desgraciados, que a juicio de este humilde presentador, el autor Ken Sánchez trata de sugerir un escarmiento moral debido al pecado de los progenitores de Anna, de ser el caso, dejaría de tener mucho sentido, pues Elizabeth es apenas una víctima del accionar irracional de una persona que hace mal uso de la fe de buena parte del mundo cristiano.

Cuestiones finales:

1.      Cuando el “Negro” huye de Huancayo a Lima, perseguido por los “Sinchis”, él deja en cinta a Irma, producto de un amor tórrido que vivira esta pareja de estudiantes universitarios (al parecer en la universidad Nacional del Centro del Perú) pero esta mujer, tras ser abandonada por el protagonista, desaparece completamente de la obra y nunca se sabe qué pasó con ella ni del hijo de ambos. No se sabe bien si el autor realiza esta acción a propósito, para hacer que el lector se concentre en su amorío con Anna o simplemente no justifica literariamente aquella desaparición de un personaje medular en la historia del “Negro”.

2.      Carmen, la mujer infiel y que mantiene al “Negro” en su etapa de universitario, tampoco tiene conocido, lo cual refleja que no existe la intención de abordar el tema del escarmiento social o moral.

3.      Creemos que “Vivir Muerto”, es un aporte sustancioso a las obras dramáticas que se han publicado últimamente, es una obra más para la literatura peruana que aborda el tema trágico, cuyo escenario es básicamente Andino – Costeño y que resume, en buena cuenta, la vida azarosa e infeliz de los hijos del pueblo y de quienes tienen –o tuvieron- una vida absolutamente miserable.